Огромная работа, около трехсот костюмов, столько же головных уборов и париков. Среди них почти нет одинаковых. Хотелось, чтобы балет вписывался органично, будто танцуют персонажи пьесы – молодые девушки в невесомых полушубках, гусары, фрейлины, цыганки, курсистки, девицы и парубки на площади в масленицу. Такое же отношение было и к костюмам хора.

Большую работу было бы скучно делать традиционно, поэтому я себя постоянно раздражала: применяла новейшие ткани, незнакомые театру, искала вместе с мастерами и находили новые технологии балетного костюма – париков, шляп, отделки и создания нужной формы. Тогда вдохновение посетило всех –

пошивочный цех театра во главе с Л.И. Ивановой и мастерские «Эста» (куратор проекта Е. Савич).

Костюмы жили под музыку, они летели, висели, стояли, шуршали, обвивали, меняли форму и т.д. Балетмейстер Борис Барановский был на высоте, потрясающее прочтение им музыки воплотилось в новых интересных образах и прекраснейшей постановке.

К сожалению, спектакль «Холопка» оправдал свое название – холопка Театра оперетты: захотели и выгнали из репертуара в начале грядущей эры мюзиклов. Борис Барановский составил спектакль-кабаре «Поет Бродвей» из лучших номеров всемирно известных

мюзиклов, приодел в мои костюмы из «Холопки» (кому что подошло), и много лет гуляет этот проект по нашей большой стране. В рекламном тексте этого проекта, в интернете, читаю: «Более 200 костюмов выполнены лучшим театральным кутюрье Светланой Логофет специально для проекта. Ни один из костюмов не повторяется дважды».

Борис, ты не прав! Где авторские?